Выставка "Осень 2020"

2019. «Копии классического произведения спектр задач и проблем» Выставка работ выполненных преподавателями и студентами СПГХПА

Выставка приурочена к 40 летию ЦВЗ Манеж 2017 г.

Зал Александра Зайцева. Центральная часть выставки.

«Некая тонкая отрешенность от жизни...некоторый уклон к отвлеченным началам» отображают сложность творчества художника и мыслителя Александра Зайцева. Так и хочется применить устойчивое словосочетание - «сложное и противоречивое», памятуя из диалектики, что противоречие - источник движения. Движение в творчестве художника - движение не внешнее, но духовное, которое надо суметь ощутить, попасть в резонанс. Некий советский провинциальный учитель, видимо, уверенный, что знает «как надо», ощутил эту сложность, она его страшно раздражила, и он высказался в книге отзывов на персональную выставку в 1981 году: «А у Вас нет ни малейшего материализма. У Вас что-то хуже идеализма. Вот Вы и пользуетесь тем, что в марксистско-ленинской философии нет пока этого третьего определения». Но ведь есть там и материализм, и идеализм, а то, что «хуже» - так это передуманное, пережитое и явленное в творчестве их неразрывное единство. Этому его учили картины в Эрмитаже и русские северные деревни, этим он делился со многими единомышленниками по созданию целого направления в ленинградском нонконформистском искусстве, этому он учил и учит поколения преданных своих учеников.

Идеализм его ещё от Пифагора и Платона - стремление исчислить гармонию в прекрасных произведениях искусства, что не есть попытка овладеть окончательной и единственной формулой красоты, но прикосновение к математическим, идеальным основам, интуитивно, по вдохновению материализованным великими мастерами как изображение видимого мира. Здесь он следует за Пифагором: «Нет сомнения, что природа во всём остаётся себе подобной. Дело обстоит так: существуют числа, благодаря которым гармония звуков пленяет слух, эти же числа преисполняют и глаза, и дух чудесным наслаждением». Он пытается приподнять покрывало, наброшенное на формальную, формирующую идею, на идеальный мир чисел. Борис Пастернак где-то заметил, что в основе произведения искусства должна лежать формальная идея, которая потом, по мере его создания, становится невидимой, исчезает как топор из щей в знаменитой русской народной сказке. А.Зайцев погружен в познание этих скрытых конструктивных и математических закономерностей, чтобы дойти до сути. В одном из своих текстов, на примере эрмитажной картины Рейсдаля «Берег моря», он определяет « пропорционально-ритмические характеристики произведения, его конструирующий модуль», сопровождая свои рассуждения геометрической схемой, вызывающей уже новые чувства, нежели картина - известно ведь высказывание Платона: «Бог любит геометрию».

Но Александр Павлович прежде всего художник и идет дальше, воплощая свои открытия в материю - пишет собственную картину по вскрытой в результате «пластической археологии» ( выражение Сергея Даниэля) основе, на старом фундаменте строит свой храм. Интерпретации - значительная и очень важная часть творчества мастера. Здесь он касается вечной, всемирной традиции искусства Западного и Восточного, древнего и современного. Великие гении ХХ века Пикассо, Стравинский, Джойс придали интерпретации новые качества совершенно самостоятельного произведения. Картины Александра Зайцева на темы интерпретаций именно таковы и, полные живой страсти, имеют стилистику, независимую от мотива. В выстраданной пластике и колорите сплавлены черты мирового искусства близкие мировоззрению мастера: архаика и иконопись, экспрессионизм, кубизм и супрематизм. Он сын своего времени, потому особенно драгоценны духовные его связи с современниками, проживающими историю родной земли и её народа сообща. Большая часть его творчества посвящена «интерпретации» собственно жизни как и своих близких, раздумьям о внедрении и материальном воплощении божественной математической гармонии в судьбы. Образы исторических личностей и современников, осознание средневековья или народной стихии 20 века, сострадание «униженным и оскорблённым» - всё это пережито им с равным драматическим духовным напряжением. Причём и «Горний мир» и темные закоулки жизни отражаются в душе художника как данность и выливаются в единое высказывание в произведения, записываются сложной скорописью, по гармонически помысленной основе, потому и сочетается прочный расчет и непроизвольный жест. Работы так напоены страстью, что будущим исследователям - интерпретаторам, наверное, многого будет стоить «пластическая археология» трудов современного пифагорейца.


 13.09.2008 в 16:00, Музей Нонконформисткого Искусства. Там же вы можете приобрести каталог выставки.